1 隋唐美术 概述 隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在各民族美术间的交流文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉同时除人物画之外山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且成科。 同时。 唐代的宗教美术逐渐走向世俗化一方面绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受另一方面就绘画题材而言。 现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。 另外开始出现对绘画活动入行干预的现象。 第一节绘画艺术 人物画 唐代人物化主要以贵族生活为题材并以为贵族服务为主。 一 阎立本与尉迟乙僧以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。 阎立本:其主要成就在绘画方面毕生为皇室创作。他的传世作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。值得注意的一个现象是阎立本的绘画都是省略了背景 以突出主体的这是这一时期绘画的特点。 阎立本的《历代帝王图》此图描绘从西汉到隋朝十三个皇帝的形象。画中帝王或立或站不以情节相贯穿也不以背景相衬托 画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画揭示出他们不同的内心世界气质和性格特征。画家用笔批判历史褒贬人物扬善抑恶。那些开朝建代之君在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”那些昏庸或亡国之君则呈现猥琐庸腐之态。从画像来看虽仍有程式化的倾向但在人物个性刻画上表现出很大的进步不落俗套个性分明画中按等级森严的封建伦理观念遵从“注大从小尊大卑小”的人物安排原则来处理人物的大小和前后。以重色渲染衣纹色彩效果凝重人物造型准确用笔舒展用线多为粗细均匀的铁线描体现出初唐人物画的特征。 阎立本的《步辇图》描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主和吐蕃王松赞干布联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着画幅右面是身着小团花衣、拱手致意的吐蕃使者禄东赞他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特征容貌神情恰当的刻画出其睿智聪颖而又谦和的性格特征。太宗的形象表现出其深沉谦和的外表和雄才大略的非凡气度。 作品构图均衡人物主次分明形象生动线条匀细挺拔富有弹性。设色浓重并适度晕染效果单存而明净人物动态描绘较为拘谨而重面部特征的刻画人物形象和性格特征的成功塑造表达出唐代肖像画创作的成就。《步辇图》具有很高的历史价值是现存有关最早的一幅历史画忠实的反映出唐代政权与远边民族的友好交往促进了唐代政治的稳定和经济的繁荣。 尉迟乙僧为西域人。王族子弟。他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。所画人物皆是外国之形象。尉迟乙僧的画风具有?ㄓ舻奈饔蛱厣浯醋鞫嗍撬旅肀诨捎梦饔虻陌纪狗ㄋ诨哂辛⑻甯小Ｋ鹣裼蒙磷拧?堆起绢素而不隐指均彩相错。 乱目成沟但是在用笔上小则用笔紧劲如曲铁盘丝。 大则潇洒而有气概。 二、画圣吴道子 吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他的作品绝大部分是壁画。他创作了300余堵壁画涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。 创造新的样式是吴道子天才本色的重要体现。他自己崇尚意气风发的精神面貌在人物描绘上也喜欢充满激情和力度的形象。他在用笔过程中表现的内容有几个方面有对象的结构特点有对象的情感因素还有画家个人的情感力度及线条自身的形式美感。 吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法还发展了张的洗练概括的绘画技巧。 即所谓笔才一二像已应焉笔不周而意周并在此基础上又有突破和创新。尤其是他创作的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的莼菜条线描。 能表现对象高测深斜卷褶飘带之势获得天衣飞
扬满壁风动的艺术视觉效果。这就是吴道子创2 造的吴带当风的艺术风格。 吴道子为强调其线条的表现力和功能。有意识的在画中将色彩弱化于焦墨痕中略施微染自然超出缣素从而突破了南北朝以来的重彩风格当时称为吴装。此外他还创作有只以墨踪为之的白画为后世白描之先声。 吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展在一定程度上体现了时代精神和审美变化。 所创吴带当风成为后世典范因而享有百代画圣之誉。 吴道子的《送子天王图》在题材上他有一段取材与《瑞应本起经》描述净饭王抱了初生的释迦摩尼到神庙后诸神慌忙匍匐下拜的情形。这里的情节要点是以强烈的人态神情表达对未来佛祖的崇敬而跪拜在其跟前的天神则显得惊恐万状神不附体。从画法上它是墨笔勾画的白描图没有完全脱离画稿的阶段。它被认为最有吴画特色的部分是线描人物的用笔方法。他的用笔不是像顾凯之那样中锋直下一贯到底而是像张旭《古诗四帖》的方法在转动笔锋随时变化。他所表达的视觉效果是“八面如塑”。充满立体感。这在人物的衣冠饰带上表现的尤为明显是当时写实能力提高的重要方面。 三、唐代仕女画 张萱:盛唐画家。 代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》、《贵公子夜游图》、《按乐仕女图》。 他着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞之情获得了很大成功。 《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材。画面上马的步伐轻快。 人的形态从容符合游春的愉快主题。不依靠背景仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。 《捣练图》分几个情节描写了从事制练劳作的贵族妇女。全卷共分三段最末一段是把练扯直、熨平中间一段是络线缝制。在变现这几组人物时相互间的联系自然而生动如扯绢者身体微微着力后倾熨练者细心再绢上轻轻地熨平动态徐缓仪态娴静。 周肪继承并发展了张萱仕女画的是周肪。是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等。多表现贵族妇女的幽怨生活。同时周妨又是一名宗教画家他画的形象衣裳劲简彩色柔丽。菩萨端严。 妙创水月之体。这就是为后世广为承传的水月观音之体被称为周家样。 山水画 一、展子虔《游春图》 以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法树木直接用粉点染体现出朴拙而真切的描绘自然的能力展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。 画面取俯瞰式构图。重叠的山冈平远的河水确实取得了遥近山川咫尺千里的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息显然是在追求画外有情的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法这时已经能够部分的作到了反映出作者看察与认识自然景物的能力显著提高了。 从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌给后世以深重的影响开创了青绿山水的端倪。 二、李思训和李昭道继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格 李思训字建唐朝宗室。他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法。 以富有变化的勾褶表现山石树木的结构。 再以青绿重彩填染使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。 李昭道是李思训之子。 被称为小李将军代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。绘画手法均用细笔勾填仍无皴法。 青绿山水画基本上是用细笔勾勒山石树木用石青石绿填染为主既表现了对象的固有颜色又绿带主看化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式因为使用青、绿为主的颜色而被称为青绿山水。后世把李思训推崇为北宗或青绿山画派的鼻祖。 三、水墨山水画的创立 盛唐期间山水画出现了重大变革有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。 王维以诗入画创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用破墨山水技法大大的发展了山水画的笔墨意境对
山水画的变革作出了重大贡献。同时王洽画松石山水则以疯癫狂放创泼墨之法。唐中期画家张作品多以水墨作山水松石意趣追摹王维。其名言外师造化中得心源所强调的在于通3 过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 中晚唐的花鸟与鞍马画 薛稷、边鸾。 曹霸、韩 画论 朱景玄《唐朝名画录》 张彦远《历代名画记》 第二节 陵墓雕塑 昭陵六骏 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马即飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠青和什伐赤。 其中 飒露紫和拳毛早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立徐行。 奔驰等动态风姿英武。其中飒露紫选取战马受伤丘行恭为其拔箭的瞬间具有情节性。特别值得重视的是这六件石刻作品纯熟地运用了起位这一典型的浮雕创作技巧因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征是令人惊叹的。 乾陵石刻 顺陵石刻 第三节 书法艺术 初唐四家 一、欧阳询 二、虞世南 三、褚遂良 四、薛稷 楷书与草书的发展 一、颜真卿 二、柳公权 三、张旭 四、怀素 李阳冰的小篆 书法理论 一、李世民的《笔法诀》 二、孙过庭的《书谱》 三、张怀的《书断》 第四节 佛教美术 石窟壁画 一、新加地区的石窟壁画 的唐代石窟壁画。虽然受到外来艺术的影响但是中原的画风已经逐渐波及的石窟和寺庙壁画。如克孜尔千佛洞第27窟的《说法图》与第80窟的涅磐变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节。 在须弥山之间加上大量的鸟兽花草用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千极富情趣体现了画工们对人物形象的人格化处理使得佛经故事充满人情味。同时在某些山水画中出现了比较简单的皴法。 二、莫高窟壁画 初唐的敦煌壁画开一代先锋。中宗以后的敦煌壁画在艺术上更加成熟进入繁荣阶段大佛经变相愈加宏伟菩萨形象丰润肥艳天王神采飞扬 鬓发怒张力量无穷。艺术手法出现了新的风貌。 出现了富有抑扬顿挫的莼菜条线描略施淡彩的吴装浓烈富丽的青绿山水使得壁画更加绚丽多彩。气象宏大装饰缛丽繁复的内容展现了大唐盛世的时代风貌。 这一时期的净土变相题材在敦煌壁画中大量出现。法华经变相和弥勒经变。自隋入唐生活气息逐渐浓郁。 唐代石窟壁画的总体特征是初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据具有很强的人性化倾向。 石窟雕刻 一、龙门石窟雕刻 龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心现存唐代开凿的洞窟数十处其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中所罕见的。 4 奉先寺南北约30米东西深35米原高40米。奉先寺本尊卢舍那佛坐像高17米两侧迦叶。阿难二菩萨。 二天王二力士其规模之大是空前的。奉先寺造像的价值还在于形象的塑造卢舍那大像天王力士以及脚下的地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。卢舍那佛慈祥亲切的面容阿难文静温顺的外貌菩萨端庄而矜持的表情天王的威严和力士的刚烈都如同现实中不同阶层人物的写照。艺术家通过独具匠心的形象刻画。完美地营造出神情感人的整体气氛成为唐代石窟艺术中的瑰宝。 二、天龙山石窟造像 三、炳灵寺石窟造像 四、莫高窟唐代彩塑 莫高窟唐代彩塑的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位由于这会的变迁它和壁画中的形象一样更多的表现女性的温柔和沉思。这种表现往往不只是通过头部的刻画来完成而是将整个雕塑当作一个整体以各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比来实现。出现了自唐来。 笔工皆端严柔弱似妓女之貌古今人夸宫娃如菩萨也反映了宗教美术与生活之间的饿联系。 唐代佛教美术的基本成就和特点 唐代的佛教美术明显地走向世俗
化。一方面绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受另一方面。 就绘画题材而论现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物其体态丰满容貌端丽具有动人的风貌。先前流行的张家样和曹家样至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的吴家样和以周肪为代表的周家样。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。 第五节 工艺美术 陶瓷工艺 染织工艺金属工艺 思考1.解释吴带当风、吴装。 2.解释昭陵六骏。 3.简述《游春图》在中国山水画历史中的意义。 4.总结魏晋南北朝至唐代 佛教美术的发展变化。 5.总结唐代美术的总体特征
