音乐专业实习自我总结范例

音乐专业实习自我总结范文1

【关键词】职业学校；教学；教改尝试

随着近几年社会对幼儿教师需求的增多，在中等职业学校里也兴起了一股“幼教热”。幼教专业是培养合格幼儿教师的一个专业性很强的学科，要求学生“多能”，要会唱、会跳、会弹、会说、会画的五项专业技能的掌握。而“会唱 、会弹”就是幼师音乐课教学中的重要项目。

音乐教学是幼教艺术教育的主要组成部分。。

1.课程设置与师资的矛盾

现在，每个省除了几所老牌幼儿师范学校、师专外，其他中职学校的幼教专业普遍存在着课程设置、教材、教学时间与师资的矛盾。在专业幼师学校，音乐课往往又被分支为4~5门专业课，每门课都有几位专业教师，如有乐理老师、视唱练耳老师、声乐老师、音乐欣赏老师等等，这些老师专心上好一门课，有单独的教材和各自的教研室。而有些学校由于专业设置时间短、班级较少等原因，音乐课往往由一名老师上，虽然在能力上是对音乐教师的全面锻炼，但也存在着备课、教学任务繁重，专业学习连续性较差等问题。

笔者就是这样一个在教学实践中“奋斗”了十几年的“老”教师。现在自我的经验是，在熟悉教材、详细分析教材的基础上，提前详细地规划出两年音乐课（我校第三年安排为幼儿园）的教学计划：第一学年第一学期为音乐“扫盲阶段”，乐理、视唱为主要课程，中间调剂儿歌和简单的声乐歌曲；第一学年第二学期为音乐“提高阶段”，乐理、视唱难度稍有增加，进行初步的练耳，不断增强声乐理论学习 、声乐集体大课教唱和大量的儿歌学习；第二学年第一学期为音乐“提升阶段”，乐理、视唱的学习到了最后关键的时候，声乐小组课、个别课和歌曲的演唱及音乐五项专业汇报也全面展开；最后一学期为音乐“实践阶段”，自学自唱、自弹自唱儿歌成了必不可少的，完整的演唱中外优秀声乐曲目也成了重要的学习项目，还有模拟一堂幼儿园音乐课、写音乐教案也是每位学生必过的“关卡”，当然还少不了提高学生音乐素养的音乐欣赏课，在这里每学年的幼教各年级的音乐五项专业汇报是检验和促进学生专业技能提高很重要的方式。

2.教育教学模式和教材的单一化给教学带来的问题

；可想而知按照同一要求授课时，条件差的同学很难接受和消化同一标准的授课内容，学生的心理压力也很大，对音乐课逐渐产生恐惧心理，久而久之学生的学习积极性、兴趣性不断下降，学习成绩也难有较大的突破，甚至厌学或退学，而各方面条件好的同学却因每节课“吃不饱”，讲授知识少而单调不能更好地“茁壮成长”。这种长期的教学矛盾的存在，使幼教学生的整体音乐水平偏低。

笔者建议学校和教师要不怕麻烦，对学生实行分学期、分层次教学，不仅是音乐课，键盘课和舞蹈课等专业性强的课程，都可以实行此法。

具体的操作步骤是：

新生入校分班之初，就要进行特长面试，学校就能够较好的进行编班，那么在以后的教学中，可能班级层次的变化不会太大。但如果因为某些原因不能面试分班，就可在第一学期先自由组班、共同学习；但在第二学期就要根据上学期的各科（不仅是专业课，还有基础文化课）考试成绩，在综合各科教师的意见和建议后，对某一门或几门课程进行分层次教学。

最好是相关课程一起改革，如音乐、键盘、舞蹈这三门课程看似差别很大，其实在艺术基础素养、音乐节奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情况，我们发现一般某位学生音乐好、弹琴和舞蹈课也不会太差，反之也一样；这是我们音乐专业老师共同之见解。

具体方法可以是，不再分班，但班里学生在上某些专业课时要分层次。

如我校的幼教班级，音乐、键盘、舞蹈老师共同把每个班的学生分为A、B、C3个层次（可以各班、各层次比例不一样），然后进行分层次教学。例如，某天1、2节课，三位教师同时上课，不过一个人上、另一个上，还有一个人上;而3、4节课则是、、; 下午5、6节，又成了、、。这样，教师和学生的课时量不变，老师只是在教学进度、内容、侧重点上进行分层次教学而已；结果肯定会使教与学都取得良好的效果。

以后每学期考试以后，老师都要根据学生上学期的学习表现和学习成绩，再进行分层次教学。可能有的学生努力、开窍了，也有的学生不学习、跟不上了，她们就会换到其它层次去学习，这也是激励机制的体现。

而且我们还通过音乐各科考试的形式和评价机制的改变来进行教改尝试，调动学生的学习积极性和专业技能的掌握。我校每学期期末把音乐分成说（普通话）、唱、弹、跳、视唱五个考试项目进行考试，分成五个音乐考场，由各科专业教研组做考官进行考试，改变由音乐各科任课老师随堂自主考试的形式，避免了以往专业技能评价考试的单调、随意、学生重视度不够、补考不规范的情况。。

3.重专业技巧训练、轻教学能力培养的问题

音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着不可替代的作用。而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿教师队伍抓起。但是，长期以来，由于受专业院校教学体系和模式的影响，在一些幼师(包括中师)中普遍存在着重音乐技巧训练，轻教学能力培养的弊端。

比如，有的音乐老师对幼教学生教唱许多声乐曲，强调正确发声训练；键盘老师要求学生多进行手指音阶训练、弹奏一些中外名曲；舞蹈老师天天催着压腿练功，练习各种集体舞。诚然，这些教师的教学是专业学习中必须的，而且可能有的学生在一些比赛和表演中获得了优秀的成绩和良好的评价。但这些学生中，有的唱歌很好听，但是可能还不会自己识谱；有的会弹世界名曲，但却不会即兴为儿歌伴奏；有的就爱跳舞，而其它科目都基本荒废。

笔者认为，幼教专业的音乐教育一定要突出“师范性”的特点。因为在每年毕业实习的学生中，幼儿园反映较好的，不都是那些在学校某些专业成绩突出的学生，而有不少都是一些有良好教师素质、各种专业课都能教学的普通的好学生。所以，我们教师应该在幼教学制短、教学任务重、学生生源参差不齐等现实问题存在的情况下，不单单强调各种专业技能的训练，而且还要明确幼师的培养目标是让学生毕业后，到幼儿园去做一个合格的幼儿教师。教给幼儿一些简单的音乐技能，培养幼儿的音乐兴趣和素质，使幼儿能够健康和谐的全面发展，而不是培养她们个个成为音乐家。

笔者所在学校目前是我校又是“河南省音乐类教研中心”主任单位，在音乐专业的设置和教学与就业、教育与教学等方面积极地进行着教改探索，随着全国职业教育改革的不断深入，我校的招生规模也在不断扩大，学生多了，音乐专业的教师没有增加多少，所以我们在保证学生学到专业技能的同时，又要让学生进得来出的去，而且作为音乐老师要在教学实践中，不断总结经验、并积极尝试进行课程改革，探索中职幼教专业教学的层次性、人本性和科学性的原则，正是具备了这种积极探索的师资队伍，我校的幼教音乐专业教学一直在郑州市中职学校中处于领先地位，多次参加河南省及郑州市的各种音乐比赛获得团体一等奖和多个第一名的好成绩。我校每年春季的毕业生“供需见面会”暨汇报演出，毕业生精彩的表演吸引着全省几百家用人单位的光临，市内许多幼儿园园长都亲自来校挑选我们的毕业生，学生供不应求，场面气氛很是热烈。

现在我国教育界正在广泛地进行着各种教育教学改革，笔者这里只是在多年幼教专业的音乐教育教学过程中做了一些积极的尝试，可能还存在着许多不完善、不成熟之处，仍需不断地总结经验与探索提高。希望通过幼教音乐课的教改尝试，为进一步提高幼教音乐教学质量、教学效果和不断培养学生的综合音乐素质做出贡献。

参考文献

［1］ 戴寿美.幼师音乐教育探讨.青海师专学报〔J〕,2006(3)

音乐专业实习自我总结范文2

实习生活是短暂的，但感触是很深的，收获也是很多的。通过实习自我鉴定可以能够头脑更加清醒，目标更加明确，为此我们要做好总结，写好自我鉴定。。欢迎大家阅读参考学习!

师范生实习自我鉴定1我在___职业技术学校模具班进行了为期近两个月的实习。实习的基本内容包括两部分：课堂教学、班主任工作。在课任指导老师和班主任的耐心指导、帮助下，我较好地完成了教育实习任务。

实习期间，在_老师的指导和支持下，我总计听了_节课左右，上了_节课。教学实习中，总的来说，我能认真备课，所设计的教案规范准确。课堂教学中，教学效果好，教学内容能当堂消化、巩固，教学重点突出，明确，能够顺利地完成教学任务。在实习过程中，我深刻的感受到：上一堂课容易，但要想上一堂精彩的课很难!需要下很大的工夫。在教学之前，我都认真听了指导老师的课。从中我也学到了很多教学方法和技巧!

实习期间，作为实习班主任，每天课间操时维持秩序，监督到位，耐心地做学生的思想工作。筹办了以___主题的班会活动，得到了老师和学生的极大肯定。

在教学过程中，时间把握还算不错，能在有限的时间内完成教学目标任务，在饶老师的指导下，让学生对课程理解透彻。当然，我想，作为一名师范生，要真正走向了工作岗位，还需要自己以后不断地努力实践，追求进步。

实习尽管辛苦忙碌，但却是对我人生的一大有益的尝试和磨练。最后，我要特别感谢辛勤指导我的_老师，是他让我学到了很多的教学知识，使我从稚嫩的教学走向了成熟的教学。同时，我也要向指导和勉励我的__老师表示衷心的感谢和崇高的敬意!

师范生实习自我鉴定2从进入__学校代课实习距今已有一个月的时间，而实习也将近结束。在这段时间里，百感交集，和学生建立的感情是那么难割难舍的。作为一名即将毕业的师范生，这也许是我学生生涯中的一次实习生活，也是对我四年来所学专业知识的一次大检验。实习也就结束了，该做做实习鉴定了。

在学校实习的每一天，我努力地做好从学生到教师的角色转换。在穿着上大方得体，言谈举止，自然端庄，尽力给学生一种道德修养好，文化水平高的印象。努力首先从形象上跟学生做好沟通。

在教学工作方面，我认真备课，用心修改教案，确保教案、教学课件规范，内容准确。积极了解学生的学习情况，针对不同的特点进行教学，课堂上积极面对，教学语言表达清晰流畅，虚心听取指导老师的意见，弥补自己在教学工作上的不足。有错必改，自我进步。

在实习期间，我还积极要求担任班主任这一职，要做一个全面发展的好老师。在班主任工作方面，与学生形成良好的师生关系，热心真诚面对每位学生，尊重他们，深入细致了解他们。在班级管理上，积极负责。从早自习的监督，每位学生是否按时到校，是否有认真读课文;到课间操、眼保健操的监督;课堂纪律，课间纪律，通知班级规定的日常事务等，都予以高度的责任，认真对待，细致入微，保证各项工作到位。同时，与___等同学共同组织____的主题班会，并且取得预期的效果。

在实习过程中，我也发现了自身在教学工作上的不足。讲课时声音不够洪亮，粉笔字写得不够好，未能在学生中建立起足够的威信等，教学的基本功不扎实。但我相信只要努力了，一切都是会可以做得好的。现在我就觉得自己进步了很多。

教师这份神圣而又伟大的职业，在这段实习时间里我是深深地体会到了。而实习又是对每位准老师来说，是至关重要的过程。它是我们师范生走上工作岗位的一个很好的桥梁，是我们有备而来，我想我会用自己的一生来点燃这份光荣的事业。

师范生实习自我鉴定3转眼间两个月的实习生活也结束了。还记得当时，还天天盼望着实习结束的一天，而当这一天真的到来的时候自己才发现，虽然是短短的两个月时间，可是自己早已不知不觉中习惯了这个环境，融入了这个集体，早已把自己当成了这个集体里的一份子。想到自己要离开了，是那么的不舍。看到自己相处了两个月的学生和老师，想到今后就不能再见面了，真的不想走。突然间发现这里的一切都好亲切，自己的学生都万分可爱。看到他们一个个不舍的眼神真的很想留下来。时间过得真快，两个月就这样过去了。回想起在这短暂的两个月内所发生的和自己所经历的事情，真的学会了很多。

我实习所在的学校是京郊的一所乡村学校。实习的基本内容包括三部分：课堂教学、班主任工作和教育调查。这段时间我对自己的实习自我鉴定如下：

1、课堂教学：完成教案数为五份，试讲次数为五次，上课节数为五节。

2、班主任工作：组织一次《迎奥运主题班会》观摩课。

3、教育报告;

完成一份教育调查报告。

这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到教学相长的深刻内涵。比如在我从事教育教学活动时。

在我第一次深入课堂时，我就遇到了许多师范学校里没学过、没想过的难题。即当自任口才出众的我绘声绘色地讲完一节课后，我问学生：“你们听完课，印象最深的是什么?”学生面面相觑，茫然无语。学生何以如此呢?在我看来主要是由于学生没有学习的兴趣。

古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学习来说是一个至关重要的条件。兴趣是学习入门的阶梯兴趣孕育着愿望，兴趣溢生动力。那么如何才能激发学生的学习兴趣呢?

在班主任实习工作中，我在班上开展了“迎奥运”主题班会活动。起初，我遇到了许多困难：比如学生的不配合就常常令我痛心疾首。当时，有人建议我使用强制方法。比如说罚站、罚蹲等。诚然，这种方法可以勉强维持班级秩序。然而，这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，甚至会使学生产生厌学的心理。

这次实习体验使我受益颇多，也对自己做了一场绝好的检验。作为一名老师，基础知识要扎实，知识面要宽广，平时要做有心人，多多细心观察生活，留意身边的事情，并将他们灵活的运用渗透于教学之中。作为一名班主任，耐心和毅力，理解和尊重，是处理学生工作时非常重要的因素。无论是哪一个角色，我深深体会到了教学相长的道理，其实，学生也是我的老师，我们一起成长成熟。十年树木，百年树人。实习生活虽然结束了，但我的教师生涯才刚刚开始，知识是无止境的，我会时刻不忘超越自己，面对教育事业，我将带着满腔热情，不断前行。

师范生实习自我鉴定4我是___师范学院学生，转眼大学即将毕业，我们也都开始了不同种形式的实习。作为师范专业的我们，跟队到高校实习是普遍，而整个实习的经历却是难忘的。

20__年_月_日，我按照学校的要求，抵达__中学进行为期__天的教育实习活动。一阶段来，在__中学校领导和有关老师的帮助指导下，较好地完成了教育实习任务。我就实习期间自己在教学实习和班主任实习等方面的工作做一个自我鉴定：

教学实习中，总的来说，我能认真备课，所设计的教案及课件规范，内容准确。课堂教学中，教学效果好，教学内容能当堂消化、巩固。教学语言表达清楚、流畅，课外辅导耐心细致，对不同程度的学生都能区别情况，因材施教，答疑解惑正确而有启发性，批改作业仔细正确。刚到__中学时，第一周，我在学校领导的安排下，开始熟悉实习学校、班级的情况，并随班听课(不少于六节课)，作好听课笔记。另外在指导教师的帮助下，熟悉教材、大纲。写出一课详细完整的教案、课件。经指导教师审阅后，先进行试讲。若试讲不合格，经帮助达不到要求者不能上台讲课。

实习期间，我能很好地掌握和熟悉全班学生姓名、个性特点、兴趣爱好，思想情况、组织情况(干部、团、队员)以及班级特点，工作积极主动，认真负责，善于做思想工作，处理日常事务灵活而不拖沓，能制定切实可行的教育，工作能力强，教育效果好。

很快，教育实习活动已经结束了，实习中，我也发现自己仍存在一些不足，主要是有时上课还有点紧张的现象，授课过程中，声音不够洪亮等情况。

以上就是我对这几个月在学校实习的鉴定，我会努力提高自己，争取做个优秀的教师。

师范生实习自我鉴定5为期一个月的教育实习已经结束，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是：教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。

在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。教育无处不在，在讲台上要为人师表，以身作则;在讲台下更要注意保持教师的良好形象。我坚持早读、晚自习上班提前十分钟到达班级，把课桌上的椅子拿下来摆好，让学生一进教室就能坐上摆好了的椅子并让整个班级保持良好的纪律。在教学与日常管理中严格要求自己，同时也要求学生学会严谨治学与做人，真正履行了一名实习教师的职责。

在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。

这次实习令我感受颇多。试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀化学教师的课写教案试教修改试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的。时候的心态是很不一样的

音乐专业实习自我总结范文3

关键词：体育教学；压力；对策

中等职业教育与初中教育有着较大区别，学生在踏入职校初期，会面临着环境的适应、专业的选择、文化知识和技能的掌握等诸多问题。这些问题一旦处理不好，就会产生一些心理上的“波动”，引发一些心理问题。尤其对于刚进校的学生，更要及时适应新的环境，学会调适自己的心理，保持良好的心理状态。只有这样，学生才能在新的环境中正确认识自我、悦纳自我、完善自我。目前，我在带中职生的实习工作中发现，中职学生在三年级的工作实习期间所反映出的心理抗压能力比较薄弱，如遇到问题不能克服、被领导批评不能接受等，导致辞职的现象屡屡发生，这给学校的教育教学带来很大的困难。所以我试图通过体育教学的挫折教育，探讨新时期如何去磨炼学生的意志，培养学生的心理承受能力，最终促进学生的全面发展。

一、压力的内涵

在口语中“压力”可能交换使用，代表两种截然不同的事物。它可以描述为：使我们在压力下所产生的一种令人不快或有潜在危害的外力。现在当科学家提到心理压力时，他们通常是指包括外部干扰及个体对那些干扰的内部反应的某种东西。从这个意义上说，压力指的是生物和环境对它的要求之间相互作用的结果，压力取决于我们怎样评价对我们的要求以及我们对付它们的能力。

二、中职学生的身心发展特点

中职学生是指正在接受中等职业技术教育的学生，其年龄一般在15岁到18岁之间。他们属于青年初期，是学生身心发展最迅速、最旺盛、最关键的时期，是人生的最佳时期和黄金时代。

1.身体形态

中职学生正处于身体发育的黄金阶段，针对这一时期的身体特征，进行合理的体育锻炼，可以增强身体的免疫力，有助于预防和矫正体格发育中的某些异常现象。

2.身体机能

在运动系统方面，他们骨骼的增长速度逐渐减慢，通过体育运动可以使骨骼更加粗壮，关节更加灵活、牢固，肌肉更加健壮发达。

3.心理特征

中职学生的智力发展通常比较好。他们的思维能力发展很迅速，主要表现在推理能力已达到成熟水平，但辩证推理能力尚未完全成熟。在情绪方面，中职生明显不同于儿童期的外露、易变、冲动等。在社会行为方面，亲子关系逐渐松懈。考试焦虑是影响中职学生心理压力的普遍性问题。所谓考试焦虑是指与入学考试智能测验、学业测验等相关的焦虑，它是一种急性焦虑。考试焦虑在中职学生中普遍存在，并时常危害着中职学生的心理健康。

三、新时期培养学生抗压能力的对策

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1.身体减压术

我们知道压力通常是有一定的生理基础的，因此从身体角度考虑减压是一个好方法。适度而有趣的运动可使学生的身心处于舒畅、和谐、愉悦之中，从而转移学校生活带来的压力源。。

2.心理减压术

压力事实上是中性的，并无所谓好与坏，关键取决于你对待它的心态。教师要鼓励学生换个角度来看待自己和周围的人、事、物，再通过实际的行动进行改变，使自己的情绪更好，心态改变了，它就不再构成压力，这正是心理减压的精髓。

3.艺术减压术

利用“艺术减压术”消除学生的心理压力，磨炼学生的意志不失为一种最简单、最直接的方法。例如，体育教师在体育课快要结束时可以为学生播放柔和舒缓的音乐，使学生心境平和，减轻精神及情绪压力，令学生在不知不觉中释放消极情绪，达到抗压的效果。

4.冥想减压术

冥想是通过人体在一种精神深邃的休息状态下，来消除或减少压力所造成的负面作用，进而减轻人体所承受的压力。体育教师可以教学生闭上双眼，把注意力集中于呼吸，保持一切轻松自然。想象一个非常熟悉的景物，确立想象的事，仔细看着它，寻找它的细微之处，这样就可以让学生的心灵自由地驰骋，缓解心理压力。

中等职业教育是国民教育的重要教育阶段，中职生接受的是就业前的教育，专业基础知识量大、进度快，专业知识技术性强，对操作和动手能力要求高。与其他同龄人相比，中职生在生理、心理上承受的负荷非常大。因此，在体育教学中就要求他们可以很好地掌握体育的基本知识、基本技能，培养个人的爱好与特长，养成良好的锻炼习惯，锻炼自己的意志品质以及吃苦耐劳的坚强意志，并能与今后的终身锻炼衔接起来。俗话说，有压力才有动力。培养中职学生的抗压能力就成为我们广大体育教师的光荣使命和艰巨任务，体育教师一定要把握好新课改的历史契机，全身心地投入促进学生发展的战斗中，力争把学生的压力降到最低，最终为社会培养全面合格的应用型技术人才。

参考文献：

［1］李秋娟.职校生挫折教育的原因分析［J］.科技风.

［2］万海玲，李东.浅议高职学生挫折承受能力的培养［J］.科技信息.

音乐专业实习自我总结范文4

关键词：职业能力 职业指导 双核人才 一体化教学 校企合作

我国是个制造业大国，需要大量的复合型技能人才。随着经济的腾飞，社会的不断进步，对人才的需求和职业能力素养要求也越来越高。目前，各大职教部门都认识到，只有开展职业指导，才能进一步提高劳动者的能力。职业指导，也称“就业指导”，指给予学生和成人以升学或就业的指导和帮助。职业指导的目的就是培养就业者的职业能力。如何抓好职业能力的培养呢，笔者结合技工院校的工作实际，就如何抓好职业能力的培养，谈谈自己的想法。

一、职业能力的构成：

职业能力包括一般职业能力、专业能力、职业综合能力和创业能力等。在众多职业能力中最关键的是专业能力和创业能力。专业能力包括认知能力和操作能力。操作能力是职业能力中最基本、最关键的。如果一个学生没有较高的操作能力，那么其他如择业、就业、创业等也就根本无从谈起。[1]

1.一般职业能力。一般职业能力主要是指就业者必须具备的能力。包括一般的文化素质能力、身体素质能力、语言表达能力、辨别是非能力等。此外，任何职业岗位的工作都需要与人打交道，因此，人际交往能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力等都是我们在职业活动中不可缺少的能力。

2.专业能力。专业能力主要是指从事某一职业的专业能力。。我们学院根据市场需要所开设的专业，就是充分发挥自身特点，不断提高学生们的专业技能。

3.职业综合能力。1、良好的素养能力。每个人走上工作岗位，都要从事不同的职业，首先都要具备良好的职业道德。其次具备吃苦耐劳、责任心强，不断提高创新和开拓意识能力等。随着社会的进步，一个人的职业素养能力越高，就会越来越受到社会的尊重和赞赏，爱岗敬业、工作负责、注重细节的职业人格会得到社会的肯定和推崇。

4.良好的社会沟通能力。社会能力主要是指一个人的团队协作能力、人际交往和善于沟通的能力。在工作中能够协同他人共同完成工作，对他人公正宽容，具有准确裁定事物的判断力和自律能力等，这是岗位胜任和在工作中开拓进取的重要条件。

二、职业能力的培养

技工院校职业能力的培养，就是 “双核人才”的培养。所谓双核人才，就是具有核心从业素质，核心职业技能的人才。我们要培养的不是单向的、片面的人才，而是双向的、全面的人才。

核心从业素质的培养和核心从业技能的培养最行之有效的方法就是进行一体化的课程改革。包括这样三部分内容： 一体化基础课程改革，一体化专业课程改革，一体化校企结合实践。

1.一体化基础课程改革。基础课程主要承担着培养孩子的核心从业素质的使命，也是学校最重要的课程。但是，现在许多学校的基础课却是最沉闷、最无聊的课程。大批的孩子厌学主要就是讨厌基础课。本人认为，技工院校基础课的主要目的、要实现的主要目标，是应当让孩子喜欢学习、喜欢学校、喜欢老师、喜欢同学。是让孩子们恢复自爱、自信、自尊，重建积极的生活态度和亲和的团队精神。应打破语文、数学、英语、体育、音乐、美术以及政治课的学科界限，全部重组为一体化的基础课程。让孩子们通过自主讨论、自主探索、演说、辩论，以及唱歌、跳舞、演出，各种各样的文体比赛竞赛，网上表达、网上展示、网上交流，建立各种各样的兴趣小组、爱好者俱乐部，以及登山、游泳和拓展训练等等，创造出日本在半个世纪前就建立起来的、快乐的小豆豆们的巴学园。来提高学生们的职业能力素养。

2.一体化专业课程改革。专业课程设置的主要目的、要实现的主要目标，就是培养孩子们的核心从业技能。一体化课程改革重点是加大训练，把训练放在最重要的位置。

现在我国的中职教育培养模式和教学理念，仍未完全脱离传统的教学窠臼，学校对学生的培养难以达到预期的目标，即不能在一定的教学时段里成长为社会需求的符合职业标准的技能人才，因而还需要全方位地深入地进行教学改革。而教学改革的核心问题，就是如何完美实施一体化教学，快速培养技能人才。因此，技工院校要想提高教学质量，快速培养社会需要的合格的技能人才，就必须采取一体化教学。否则，学校只能把学生加工成“半成品”而推向社会，害了学生也害了企业，最终害了学校。

经过几年的探索，我们认为要真正构建一套成熟的一体化教学模式，必须首先建立一体化教学的配套管理制度、评估标准和激励机制；然后是培养“双师型一体化教师、制定一体化教学计划、编写一体化教学大纲、编著一体化教材和建设一体化教学场地和设施。

3.一体化校企结合实践

校企合作就是产学研结合，是突出办出特色，提高就业竞争力的必由之路。只有不断创新产学研结合的育人模式，让企业参与教学，参与学校育人全过程，才能让孩子们能够真实的，或者完全真实的环境下，去体验社会、体验企业、体验生产、体验生活。去自我总结自己初步而宝贵的人生经验，真正长大成人。培养出企业所需要的高技能人才，增强服务经济的能力。

多年来，我们学院在实践中形成了多种产学研合作的育人模式。如以企业名称命名的“冠名班”培养模式。根据企业需要，采取脱产、半脱产、双休日、上夜校等形式多样的“套餐式”培养模式。为企业员工或已在企业实习或就业的学生进行的“2+1”培养模式。将学习与工作实践交叉进行的“学工交替”培养模式等等培养模式。收到了很好的效果，充分体现了服务就业的原则。[2]

总之，通过这些行之有效的能力培养，才能适应社会发展的需要，才能为全面建成小康社会培养出更多更好的人才！

参考文献

音乐专业实习自我总结范文5

当前中国及国外之高等艺术教育分为三种类型。其一为专门的、甚至单科的艺术学院，如中国之美术学院、音乐学院、北京电影学院，西方之美国电影学院、茱莉亚音乐学院等；其二，高等专科学校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法国格勒诺布尔高等艺术学校），此类院校虽多数时并不颁发高级文凭，但其性质亦为高等教育。其三，综合大学之艺术系或学院，如北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、纽约大学Tisch艺术学院、耶鲁大学艺术学院等等。这三类高等艺术教育有相似之处，亦有不同之处。前两种因定位与性质十分接近，只是文凭级别不同，故在我们的讨论中将之归为一类，称为专门艺术院校。由于笔者长期从事电影艺术教育之故，故在此从影视艺术教育，特别是电影艺术教育角度进行讨论和分析。第一栏所示之电影类专门艺术教育院校，数量相对较少，一般来说，一个国家也就一两所，多为国立，为本国提供专业电影创作、理论人才，倾向于高端和专门化。第二栏所示之提供电影专业教育的综合大学，数量非常庞大。仅美国提供专业电影、电视艺术教育的大学就在三百所以上，同时有六百多所大专院校提供影视制作以及相关课程，且此数字还在持续上升中。其他国家的情况也类似，随着电影、电视艺术、技术日益推广，电影教育呈现普及化的趋势。在中国，近年来，由于国家教育委员会大力推广高校艺术教育，导致各大学纷纷设置艺术学院、艺术系，而其中，影视教育因为其鲜明的时代特性而受到青睐，由此高校影视教育得到极大推广。当然，综合大学提供电影教育的广泛和普及，并不意味着教育和研究水平的低下。实际上，以美国为例，综合大学的电影教育有多个层次。第一个层次的代表如纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学的电影教育是世界一线水准的，其专业水平非常高，甚至超过了美国电影学院、加州艺术学院这样的专门电影学院，成为全球范围的电影专业的最高学府，其毕业生进入电影工业和学术研究两个领域，且于两方面都有杰出表现；第二个层次，如雪城大学、查普曼大学等，提供相对专业的电影教育，毕业生进入高校和研究系统的较多，进入工业系统的较少；第三个层次是，一般大学开设的专业电影课程，这些专业一般将电影教育作为一种修养，或者提供一种工具。学生毕业后，可以以电影、电视为基础或者研究工具，进行广泛的交叉性学科发展。其他国家，例如中国，综合大学的电影教育与美国类似，只是尚缺乏第一层次的电影教育，中国较为突出的提供专业电影教育的综合大学，如北京大学、北京师范大学、上海大学等，目前还在提升进展中，如何达到世界一线的电影教育，是我们下一步研究的重点。

二、两种专业教育的历史渊源

专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。

三、两种专业教育的理念区别

如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。

四、两种专业教育的专业设置和课程设置

两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件的结果。。。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。

五、两种专业教育的教学方法

音乐专业实习自我总结范文6

专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。

两种专业教育的理念区别

如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。

两种专业教育的专业设置和课程设置

两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件的结果。。。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。

两种专业教育的教学方法