探寻李白与魏晋风度的关系

组员：黄泳颖（组长）王智 陈愈 周思丽 毕颖妍 朱熠辉 利嘉颖 翁晓琳

（一）时代背景比较：

魏晋：

1．曹魏时期，曹操父子本身喜爱文学，也喜欢录用文学修养高的文人，“内定武功，外修文学”，文人本身也想依附曹氏做一番事业。

2．司马氏和魏氏进行政权斗争之前，政治比较开明（虽然社会还是因战争而比较混乱），文人们都怀着高涨的政治热情。

3．道家思想盛行。

盛唐背景：

1．盛唐诗人的豪情壮志。诗人们面对当时国势强大、经济文化繁荣的局面，大抵胸襟开阔，意气昂扬，希冀建功立业。他们喜欢描写祖国壮丽的山河，边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志。他们追求“鲸鱼碧海”（杜甫《戏为六绝句》语）的壮阔诗境。这就形成了盛唐诗的雄壮风貌。

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2．对前代优秀诗歌传统的继承和发扬。盛唐诗人竭力扫除南朝至初唐的浮靡诗风，重视向汉魏古诗、乐府诗学习，注意发扬汉末建安时代明朗刚健的优良诗风。从诗歌本身的继承关系说，盛唐诗的雄浑特征，得力于此。

3．儒道佛三家并存。

（二）李白个人经历：

1. 受道教熏陶。在蜀中住了二十年，少数民族热情奔放的性格对李白的性格形成有重要影响。同时深受道教思想影响，在年轻时游历各种道教圣地，更曾向著名道士司马承祯、胡紫阳、元丹丘等学习，受道教精神熏陶。道教注重今世的享受，不需要多少苦行。

2. 饮酒、服药。李白出蜀后到江南各地游历，后来又到了安陆（今属湖北）。居住在安陆期间，好酒越来越厉害。这点与魏晋名士竹林七贤、陶渊明等都一样。信奉道教的李白自然也服过丹药。很多诗人都因为醉酒服丹出现幻觉，把丰富的想象加入到诗歌创作中。与阮籍、嵇康等正始文学的名士不一样的是，正始时期的世人饮酒大多是为了逃避做官带来的杀身之祸，而李白则是因为自己的壮志难酬而饮酒浇愁，而且更多地是把饮酒作为爱好。

3. 虽隐但渴望入世。李白曾担任唐玄宗的文学侍从的职务，但因有人嫉妒他才华而遭到了谗言的攻击，李白最终没有获得升任。后来也一直没得到重用。安史之乱后，朝中人分成了两派，唐肃宗和永王李璘的阵营。李白加入了永王李璘的阵营，但后来因永王失败，李白被贬谪到夜郎。李白虽然富有才华，但因为性格问题没能在仕途上发挥出他的才华。尽管他曾几次隐居山上，但却不是像陶渊明那种消极避世，而是为入世做准备，他从来没有放弃过对仕途的希望，相信“天生我才必有用”。这种积极的入世态度是与建安风骨一脉

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相承的。

4. 揭露社会黑暗，同情下层百姓。李白在二进长安的期间，亲眼看到了的与政治的黑暗，自身也在安史之乱和被流放的期间看到了百姓生活的贫困艰辛，因此也创作过一些揭露社会黑暗、同情下层百姓的诗歌，如《豫章行》，但为数不多。建安七子的王粲、陈琳等也曾创作过这类型的诗歌，李白也有发扬他们的精神的部分，但是未及杜甫做的好，因为他未曾作为社会底层生活过。

（三）、李白诗歌特征VS魏晋诗歌特征

李白诗歌特征

【分析】李白在诗歌方面，是我国文学史中一个继往开来的人物。他的诗歌根据不同的思想和感情表现出多种多样的风格。他自民歌学习，从中吸取了大量的营养，豪迈奔放的气势，丰富而奇特的想象，大胆而贴切的考张，形象生动的比喻，具有十分浓重的民歌特色。

作为一个浪漫主义诗人，李白说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

【概括】 总体：浪漫+飘逸+雄奇

（一）强烈的主观抒情性，丰富奇特的想象，大胆的夸张与新奇的比喻。

他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他

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的喜怒哀乐；几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹。

（二）既豪迈奔放，又清新飘逸的语言风格。

李白诗歌的语言风格，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。但其具有雄奇风格的句子不少，但表达上有很大的不同，有的写得自然，好像是信笔挥洒，并不见得十分用力，也看不出雕琢的痕迹。

（三）兼具儒、道和游侠色彩。

李白早年在《代寿山答孟少府移文书》中说自己的政治理想是“达则兼济天下，穷则独善其身。”可以看成是李白服膺儒家思想的证明；然而李白成长在蜀中，那一个道教氛围浓厚的地方，他的少年时代就深受道教的影响。李白还充满任侠色彩，他在26岁的时候曾经“仗剑去国，辞亲远游”，剑的佩戴是他任侠之风的标志之一。

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综合李白的文学特征,分析其诗作中魏晋诗歌的痕迹

【分析】阮籍的忧愤，陶诗的真淳，大谢的“芙蓉出水”，小谢的清发秀丽给李白多样的风格增添了新的血液。

1、李白的《古风五十九首》与阮籍的《咏怀诗八十二首》的相似之处

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如阮“东园桃与李”，李“桃花开东园”；阮“良辰在何许”，李“良辰竞何许”；阮“高鸟摩天飞”，李“吾观摩天飞”；阮“忽忽肆荒淫”，李“荒淫竟沦没”；阮“岂若遗世物，登明遂飘摇”，李“永随长风去，天外恣飘扬”等。

2、李白山水诗对陶的山水田园诗风格的继承

严格来讲，陶渊明的诗作中，写田园的多，写山水的基本上没有，只有《游斜川》一首。但是李白的山水诗还是从陶渊明的田园诗中吸取了不少营养。陶诗闲雅飘逸与李白的个性也是相合的，所以李白继承陶诗冲淡平和的风格并能学得惟妙惟肖

3、李白山水诗对大小谢的山水诗意境和风格的继承

大小谢都是山水诗的巨擘。他们的诗风对李白的影响很大。李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，诗思清发，逸兴状飞的清丽风格，大多来自对大小谢的清新明丽的诗风继承。如：李白的“梦得池塘生春草，使我常价登楼诗”就是对大谢“池塘生春草，园柳变鸣禽”。〈登池上楼〉的继承引用。

（四）李白诗歌分析

《夏日山中》

懒摇白羽扇，裸体青林中。

脱巾挂石壁，露顶洒松风。

短短的四句诗，给我们勾勒出一个放浪率性的真实李白。这首诗没有任何典故和比兴，

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在当时简直就是一首“顺口溜”。诗中写到，在炎热的夏天，躲避到山中的李白仍然是酷热难耐，他嫌手摇那柄白羽毛做的扇子摆脱不了暑热，而且太费事，索性把衣服脱光，裸露在松树林子里，连头上扎系的方巾都解下来，挂在山石峭壁的树丫杈上，让头发披散着，沐浴穿透枝叶洒落的清风。多么率性，多么放浪不羁的李白啊。多么真实，多么贴切的暑热描述啊。诗仅四句，描写的场景也不大，但却真实、贴切地把夏日的山中和山中的夏日展现在了读者面前。夏日的清风吹来，山中的松叶沙沙作响，诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。全诗写出了作者旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有率真任诞的魏晋风度。

《将进酒》

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

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古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

一、

1．魏晋时代的诗和酒在历史上最为引人注目。纵酒狂歌是魏晋风度的主要特征之一, 魏晋许多名士都酷爱喝酒, 沉溺在酒精所营造的飘然境界中。他们借陶然大醉来逃避现实, 发泄忧愤, 是一种韬光养晦之策。李白内心深处继承了魏晋名士这一思想情怀,可谓中国文化中饮酒最有名之人。李白超越魏晋创造盛唐诗歌高峰的贡献之一, 就是他的酒诗是带着醉境狂幻出来的。醉的词汇, 醉的狂言, 醉的想像, 活化出了一个为醉什么都不顾的醉客之心, 这是魏晋名士酒诗中的理性玄思所不能比拟的。

2．李白的狂放表现在善于利用夸张来写酒诗, “会须一饮三百杯, 斗酒十千恣欢谑，与尔同销万古愁”是何等的气魄!

3．李白趁醉将满腹真言和盘吐出。李白醉矣! 后面皆为“酒话”，却是李白心声。这就是李白的醉诗, 他用醉汉的思想和眼光去看周围的世界, 是一种非常态, 也是一种美, 更是一种艺术的超越。

二、

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魏晋名仕因自由放达、恣意不羁而为人所铭记。而强烈的自信以及狂傲不羁的处世态度更是李白极具个性的一面。“天生我才必有用”，我才天生也，天授我才，必定对国家对社会有价值。敢自许“天生我才”，放眼古今，恐怕惟李白一人而已。这一点，比魏晋名仕有过之而无不及。

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