中国画的笔墨情趣
知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方学 习 目 标 法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。 能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。 情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。 重 点 难 点 教学过程 ：中国画的笔法和墨法。 能通过作品欣赏笔墨，练习体会笔墨情趣 教师活动 学生活动 一、创设情境，导入新课 教师：同学们，喜欢看动画片吗？学生回答 教师：老师也喜欢，接下来，让我们一起观看一段动画片。 导 入 新 课 学生欣赏动画片，并回答。 中国 外国 提问：这个视频里的内容是哪个国家的传统艺术？它是哪个国家的人制作的呢？ 学生欣赏动画片，并回答。 教师： 同学们，它是美国人制作的《马可波罗》的片头，不是中国制造的啊！同学们，为什么外国人制作影片运用了我们中国传统艺术的元素呢？ 学生回答， 思考讨论 回答 教师：同学们回答的非常好，这说明我们中国的传统文化特别优秀，受到了外国人的推崇，正所谓民族的就是世界的。 作为中国人，我们应该怎么做呢？ 好好学习 传承 学生回答 发扬 师小结：我们应该努力传承，让它更好的发扬光大。下面，让我们一起来了解一下中国的传统绘画中国画。 教师提问：什么是中国画？ 学生讨论回答 师总结：中国画简称国画，是以笔墨为基本表现语言的造型艺术，以描绘景物表达思想感情,形成独特的艺术情趣,它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。 引出课题 教师出示《四君子图》，猜一猜:画家想通过这些植物表达怎样的志向? 自 主 探 究 学生思考并回答 学生思考回答。 教师小结：中国画家借山川树木花鸟蔬果将自己对生活的热爱和品格的追求,寄语笔墨,赋予作品崇高的精神气质,正是这种借物抒情、托物言志的特点使中国画作品意趣盎然,充满勃勃生机. 教师：出示《墨梅图》想一想:你能给作品配兰花代表清幽， 梅花代表傲骨， 竹子代表气节， 菊花代表淡泊名利 上怎样的诗句呢? 学生回答 教师：读了以上诗与画，你有什么感受?学生回答 教师小结：中国画讲究诗书画印融为一体,诗与画结合是中国画的一个主要特征，画家通过两者的有机结合，运用笔墨的独特魅力,使画面有了新的意韵和生命力，并给观众以画外的余想与回味。 教师讲张大千三访毕加索的故事 教师：这个故事告诉我们什么？学生回答 教师小结：这个故事告诉我们，中国的传统艺术是最棒的，得到了外国绘画大师的推崇，在中国画中笔墨是非常重要的，中国画是靠笔墨来传情的。接下来，我们就一起来学习一下，中国画的笔法墨法。 2、中国画的笔法。 教师：在讲解笔法之前让我们一起来认识一下中国画的工具：笔墨纸砚。教师实物展示，着重讲解执笔和生宣的性能。 接着教师演示并讲授运笔要领。 教师：出示吴昌硕的《写意葫芦》，你能说出作品中用了那些笔法吗？比如葫芦的茎、叶、藤各用的是什么笔法？ 3、 中国画墨法学习。 教师演示并讲授调和焦、浓、重、淡、清等不同墨色的要领。 教师：出示王震《墨荷图》，回答以下问题1.荷花传达了画家怎样的情趣? 2.你能说出画面中有哪些笔法吗?3.荷叶又运用了怎样的墨法吗? 教师演示用笔用墨。边讲边练习。 根据本课内容做笔墨练习,熟悉笔墨和合 作 实 践 积极思考 踊跃回答 发表自己的见解 水,选择一幅你喜欢的作品进行局部临摹，体会笔墨情趣。 教师巡视指导。指导学生练习笔法和墨法。笔法练习注意运笔要领；墨法练习注意用水技巧，要控制好笔的干湿程度。 展 示 提 升 展示优秀的练习作业，为所画作品题款，互相交流。 思考问题 仔细观察 小 结 通过本课的学习，我们认识到了中国画笔法墨法的独特表现力，体验了中国画的笔墨情趣。同时通过这一学习过程，进一步了解了博大精深的中国传统艺术。传统的发扬在年轻一代的身上，少年强则国强。希望同学们能热爱我国的传统文化，并且传承下去。
因为农村学校条件有限，小学阶段绝大部分学生没有学习过中国画，没有基础。因此，本课我从最基本国画知识和用笔方法入手，进行国画教学体验。学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。 1、
本节课取得了良好的效果。主要体现在：
（1）鼓励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的积极性。
（2）从教学实际情况看，因为设计了动画导入、名画欣赏、直观演示等环节，学生的学习兴趣浓，参与度高；再加上自主感悟、训练时间充分，学生能掌握中国画用笔的基本方法，体验了中国画的乐趣，达到了本课的教学目标。
（3）尊重学生的审美感受，鼓励学生发表的审美观点，培养学生的创新意识。 2、存在的不足
（1）在本节课教学中，教师仅是学生学习和审美活动的引导者和组织者，还未能参与到学生的学习和审美活动中去，“参与者“的角色做的不够。
（2）从学生作业反映的情况来看，学生能表达一定的主题和情感，
但用笔较单一，墨色不够丰富，说明学生运用绘画语言的能力不够，在今后教学中需加以改进。
本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
一、欣赏王震《墨荷图》，回答以下问题 1.荷花传达了画家怎样的情趣? 2.你能说出画面中有哪些笔法吗? 3.荷叶又运用了怎样的墨法吗?
二、根据本课内容做笔墨练习,熟悉笔墨和水,选择一幅你喜欢的作品进行局部临摹，体会笔墨情趣。
《中国画的笔墨情趣》教学反思
一、优点： 1、一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价
值观。能够让学生仔细品味艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族
自豪感油然而生。 2、采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画程式。 3、教学中，注重学生对水墨画的学习和审美方法的掌握。 4、让学生自己观察思考，自己去探究、体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体，以促进人的可持续发展为目的”。 二、不足之处： 1、在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能初步学习体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨方法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实，所以这方面在教案上还需改进。 2、从学生作业反映的情况来看，学生能表达一定的主题和情感，但用笔较单一，墨色不够丰富，说明学生运用绘画语言的能力不够，在今后教学中需加以改进。 3、在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求(时间、任务)。在板书方面也要值得去改进的。
三、最后在评价学生的练习时，做的有些生硬，要多方面的去评价，要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点，保护他们的学习兴趣。经过这节课，我也学到
了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解国画技巧和国画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的国画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
本课主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。
在新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。
