为什么山水在中国画中如此重要

中国人是爱山水的，这喜爱就像上天捏造的特性，中国人最爱山水。中国山水画最重要的特点是飘渺，也可以说是隐世。一个山水画家需要和所想表达的山水有感情，而不是与笔墨纸砚有感情，更不是与金钱产生感情。无法想象一个长期生活在大城市里的人，一个本走于名利场中的人能画出超凡脱俗的山水画。在山水画中雪景与山总是一对好搭档。

易剑赋写意山水画斗方《漓江山水》作品来源：易阁字画网

如易剑赋擅长画山水画较为出名，如以下这副整体画法为水墨，加以渲染，表达了山水的层叠感。此作构图严谨缜密，张弛有度，山水相辅相成。画中奇峰高耸入云，江水清澈澄净，青松山间挺立，渔舟两三呼应，帆影摇曳，整体造就了优雅的山水景观，观赏是令观者不知觉置身其中，更易感受到山水间的飘渺。富有感染力。整幅作品结构布局独具特色，画家简约严谨的墨韵真实体现出山水的独特魅力，不失为一幅佳作。

而这一幅画名为【竹风月出霁雨后】雨后松阴爽气新，风梳碧竹响篁音。桥，月，竹，三者交相呼应，形成一幅静谧的生活景象。竹林聚集，小溪潺潺，房屋相邻而建，依山傍水，桥下小溪缓慢流动，屋后竹林交错摇曳，屋外整洁干净。一幅如此有意境的场景让作者用手中笔墨巧妙的描绘出来，使观赏之人感受到其真实，不由得感慨画中的生活之美好。

意境水墨 实力派画家易剑赋山水画《竹风月出霁雨后》作品来源：易阁字画网

易剑赋的水墨山水画以山水，房屋等等景象的层次相较，追求恬静深邃的意境，先生很少描绘大山大川，而潺潺小溪，流水小桥，林中房屋，林木交叠是他热衷表现的具体物象。以细微之中表达深远意境。山水画构图饱满，在整体黑白的有限画面上巧妙设计。墨色虚实的处理更是巧妙绝伦，整体画面的黑白灰的对比产生出不同的视觉感。

除此之外，春夏秋冬同样是山水画的常客。就如下面这幅秋山雅韵。

名家经典力荐 张月岗写意山水四尺竖幅《万山红遍》 作品来源：易阁字画网

千里巍巍太行山，红岩碧水白云间。太行秋景美，形成如此壮丽美景的正是这最绚烂的红叶，太行丹枫，霜降过后，满山绚丽，层林尽染。无论从何处观望，这太行山红叶都个人一种视觉盛宴。如此这般，交相辉映的山，水，枫叶无不是慑人心魂，让人流连忘返的天下奇观异景。

画家张月岗在描绘太行自然景观的传统技法基础上，不仅使用独有的墨法、笔法，还将景致的色彩，层次，光线，意境表现得淋漓尽致，正如唐朝诗人刘沧咏太行有诗云：“风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝”，此幅作品不仅可以看出作者对太行山的感悟与热爱，更可以看出画家主观创作的和恢宏大气，给人以一种艺术的享受和熏陶。

中国人自古接受儒家思想与道家思想。道家思想讲究亲近自然，与自然融为一体。而画家就是具体表现。山水画应运而生，画家以山水寄托情感。儒家思想强调“上下与天地同流”的精神追求。亚奥求画家赞誉山水江河。而儒家思想中的修身更是与画家的亲近自然不谋而合。由此山水画受到文人雅士的追捧。由此山水画不断发展成为中国画的大潮流。

为什么山水在中国画中如此重要

山水画以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，隋、唐时始，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

和人类生活最为密切相关的，是大自然的山山水水，山水不仅是人们生活的重要环境，也是重要的审美对象。先秦儒家提出的“仁者乐山、智者乐水”，是对山水与人的理想道德的人文观照。但他们“见大水必观焉”，也多多少少包含了对山水自然美的欣赏。魏、晋时期的人性觉醒，使人们摆脱儒家“比德”审美观，而敞开胸怀去领略山水的自然美，啸傲江湖、寄情山水，成为许多人的精神寄托。山水画的产生，就和陶渊明、谢灵运为代表的山水田园诗的出现一样地顺理成章了。

山水画在宋、元时期达到鼎盛，成为中国绘画的主体，除了对大好河山的赞美之外，更多的是人文精神的寄寓。宋郭熙《林泉高致·山水训》说：“君子之所以爱乎山水者，其旨安在丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也……今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵乎画山水之本意也。”

山水画重写生，即石涛所说“搜尽奇峰打草稿”，重意境的表达。按画法风格又可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。